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津軽塗コレクション

津軽塗コレクション

青森県津軽地方に受け継がれてきた「津軽塗」は、約300年の歴史を持つ日本の伝統漆芸です。厳しい北国の気候の中で育まれたこの技法は、重厚な艶、深い色合い、そして幾重にも塗り重ねられた層が生み出す奥行きを特徴としています。ひとつの器が完成するまでに数十もの工程を経る、まさに“時間をかけて育てられる工芸”です。 ■ 唐塗（からぬり） 津軽塗を代表する技法で、色漆を何層も塗り重ね、研ぎ出し、模様を浮かび上がらせる独特の仕上げです。約40〜48工程にも及ぶ複雑な製法により、斑紋のような文様が現れ、光の角度によって表情が変わります。ひとつとして同じ模様が生まれないため、まさに唯一無二の存在です。 ■ 七々子塗（ななこぬり） 細かな丸い文様が連なる、繊細で愛らしい仕上げが特徴です。菜種を撒いて模様を作り、その上から漆を重ねて研ぎ出すことで、小さな粒が連なるような表情が生まれます。柔らかく上品な印象で、海外でも人気の高い技法です。 ■ 津軽塗の魅力 耐久性に優れ、日常使いに強い 使うほどに艶が深まり、手に馴染む ひとつひとつが職人の手仕事による一点もの...

津軽塗コレクション

こけしコレクション

こけしコレクション

こけしは、東北の静かな山里で育まれてきた、小さな木の人形です。 一本の木を丁寧に削り、手描きで表情を描き入れるという、昔から変わらないつくり方には、職人のやさしいまなざしが宿っています。丸みのあるフォルムや、木肌のあたたかさに触れると、どこか心がほっとほどけるような安心感が生まれます。同じ木目は二つとなく、表情も少しずつ違うため、出会ったこけしには自然と「この子が好き」と思える個性があります。 こけしは、日本国内だけでなく世界中で、シンプルで静かな美しさや、日本の手仕事の誠実さを感じられるインテリアとして人気が高まり、暮らしの中に穏やかな空気を運ぶ存在として愛されています。 小さくても、そっと寄り添ってくれるような温もりを持つこけしは、日々の空間にやさしい物語を添えてくれる工芸品です。

こけしコレクション

九谷アート小皿コレクション

九谷アート小皿コレクション

現代九谷焼を代表する作家のアートを、もっと気軽に日常へ。 青郊窯が手がける「九谷アート小皿」シリーズは、作家が実際に描いた上絵付けの表現を、卓越した転写技術によって小皿に再現した新しいクラフトラインです。筆のタッチ、絵具の重なり、色の揺らぎまで、作家本人が納得するレベルで忠実に表現されています。 その一方で、転写技術を用いることで、作家ものでは考えられないほど手に取りやすい価格を実現。九谷焼作家の魅力的なアートを、もっと多くの人が、もっと気軽に暮らしの中で楽しめるように──そんな思いから生まれたシリーズです。

九谷アート小皿コレクション

おすすめのコレクション

  • 江戸切子コレクション

    江戸切子コレクション

    江戸切子は、19世紀初頭の江戸時代に生まれた日本を代表するガラス工芸です。透明なガラスに文様を刻み込む技法から始まり、職人たちの研鑽と西洋技術の導入を経て、現在の精緻で洗練されたスタイルへと発展してきました。東京の下町で受け継がれてきたこの技は、今もなお「東京の伝統工芸」として高く評価されています。 ■ 江戸切子の歴史 江戸切子の起源は1834年頃。江戸のガラス職人がガラス表面に研磨剤を使って模様を彫ったことが始まりとされています。その後、明治期には西洋のカットグラス技術が取り入れられ、より高度で多彩な表現が可能になりました。職人たちは代々技を継承し、江戸の美意識とともに独自の発展を遂げてきました。 ■ 江戸切子の特徴 江戸切子の魅力は、すべてが職人の手仕事によって生み出される点にあります。 精密なカット模様：麻の葉、菊つなぎ、矢来など、日本の伝統文様をモチーフにした幾何学模様 光の屈折が生む輝き：カット面が光を受けてきらめき、角度によって異なる表情を見せる 色被せガラスの美しさ：瑠璃、紅、緑などの色ガラスを削り出すことで、透明とのコントラストが際立つ 一点ものの存在感：ミリ単位の調整を重ねながら、職人が一つひとつ仕上げる唯一無二の作品 その輝きは、日常の器でありながら、工芸品としての品格を備えています。...

    江戸切子コレクション

  • 京焼・清水焼コレクション

    京焼・清水焼コレクション

    京焼・清水焼は、京都で育まれた多彩な技法と美意識を映す伝統陶磁器です。 奈良・平安時代から京都では焼き物が作られ、安土桃山期に茶の湯の広まりとともに発展しました。江戸時代には名工が登場し、色絵や染付、青磁、粉引など多様な技法が確立されます。 京焼は京都で作られる焼き物全般を指し、清水焼は清水寺参道周辺で生まれた器の名で、現在は日吉・五条坂・宇治炭山などの窯元で生産されています。 特徴は窯ごとに異なる個性と、繊細な色彩感覚や洗練された意匠にあり、茶道や香道、華道といった京都ならではの文化と深く結びついてきました。 量産品が主流となった現代でも、京焼・清水焼は手仕事の伝統を守り続け、日本を代表する陶磁器として国内外に高い評価を得ています。  

    京焼・清水焼コレクション

  • 角館樺細工コレクション

    角館樺細工コレクション

    角館樺細工は、秋田県角館町に伝わる伝統工芸で、山桜の樹皮を用いた世界でも稀な技法です。江戸時代後期、武士の副業として始まり、佐竹北家の庇護のもと発展しました。樺の光沢と渋みを活かした茶筒や文箱は、防湿・防乾性に優れ、実用性と美しさを兼ね備えています。現代ではアクセサリーや小物にも展開され、暮らしに寄り添う工芸として国内外で親しまれています。

    角館樺細工コレクション

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  • 九谷焼の華やかな色彩を暮らしに。青郊窯「色絵松竹梅」に込められた日本の伝統美

    九谷焼の華やかな色彩を暮らしに。青郊窯「色絵松竹梅」に込められた日本の伝統美

    「色絵松竹梅」を監修したのは、九谷焼作家の三ツ井達也氏です。三ツ井氏は古九谷の伝統をベースに、山水画や花鳥風月の世界観を描き出す作家です。 古九谷に見られる大胆な構図や豊かな色彩を受け継ぎながら、作品全体のバランスを大切にした表現が、この小皿にも生かされています。 特に印象的なのは、松竹梅の絵柄と緻密な小紋が、器の中心から外側に向かって放射状に配置されていることです。

    九谷焼の華やかな色彩を暮らしに。青郊窯「色絵松竹梅」に込められた日本の伝統美

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  • 九谷焼の小さなアートを暮らしに。青郊窯「染九谷吉祥紋」と楽しむ日本の伝統美

    九谷焼の小さなアートを暮らしに。青郊窯「染九谷吉祥紋」と楽しむ日本の伝統美

    青郊窯の九谷アート小皿シリーズ「染九谷吉祥紋」。九谷焼の伝統的な色彩に、藍色の落ち着いた表情が加わった、印象深い一枚です。三浦晃禎氏の監修によるデザインには、日本で古くから大切にされてきた植物や文様が描かれています。 小さなお菓子を盛りつける。お気に入りのアクセサリーを置く。あるいは、棚の上に飾って眺める。 そんな何気ない日常のひとときに、日本の伝統工芸を取り入れてみませんか。

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  • 吉田屋碧牡丹｜九谷焼の豊かな色彩と、日本の美を暮らしに迎える

    吉田屋碧牡丹｜九谷焼の豊かな色彩と、日本の美を暮らしに迎える

    深い碧色の牡丹、あたたかな黄色の地色、そして細やかに描かれた伝統文様。 青郊窯の九谷アート小皿「吉田屋碧牡丹」は、日本の伝統的な美意識と、現代の暮らしに取り入れやすいデザインが出会った一枚です。 小さな器でありながら、目を引く色彩と豊かな表情を持つこの小皿。お菓子やフルーツを盛りつけるだけでなく、アクセサリーを置いたり、シェルフに飾ったりと、使い方は自由です。 日本の陶磁器や伝統工芸に興味がある方に向けて、この一枚の背景にある九谷焼の歴史、吉田屋様式の魅力、そして日々の暮らしにもたらしてくれる楽しみをご紹介します。

    吉田屋碧牡丹｜九谷焼の豊かな色彩と、日本の美を暮らしに迎える

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  • 桜と伝統文様を楽しむ、九谷焼の小皿「桜小紋」｜日本の美意識を暮らしに取り入れる

    桜と伝統文様を楽しむ、九谷焼の小皿「桜小紋」｜日本の美意識を暮らしに取り入れる

    今回ご紹介するのは、石川県の伝統工芸・九谷焼を現代的な感性で楽しめる、青郊窯の九谷アート小皿「桜小紋」。田中柚伎氏監修のデザインによる、桜と伝統文様が織りなす華やかな一枚です。 鮮やかな青緑と白の市松模様に、赤い線で描かれた桜や繊細な小紋柄。よく見ると、日本で古くから親しまれてきた吉祥文様が随所に散りばめられています。 見た目の美しさはもちろん、その背景にある物語を知ることで、器を眺める時間も、使う時間も、少し特別なものになるでしょう。

    桜と伝統文様を楽しむ、九谷焼の小皿「桜小紋」｜日本の美意識を暮らしに取り入れる

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