Apportez à votre quotidien les couleurs éclatantes de la céramique de Kutani. La beauté traditionnelle japonaise incarnée dans le « Iroe Shochikubai » de la manufacture Seikobō
L'artisanat traditionnel japonais ne transmet pas seulement des techniques perfectionnées au fil des siècles, il porte également l'esthétique et les aspirations des personnes qui ont vécu à travers les époques.
Parmi ces créations, la céramique Kutani est l'une des porcelaines émaillées emblématiques du Japon, réputée pour ses couleurs éclatantes et ses décors libres. Ses œuvres, ornées de fleurs, d'oiseaux, de paysages et de motifs traditionnels avec audace et délicatesse, dégagent une présence comparable à celle de petits tableaux.
Nous vous présentons aujourd'hui la petite assiette Kutani Art «Iroe Shochikubai » (pin, bambou et prunier) de la manufacture Seikou. Son design, supervisé par le céramiste Kutani Tatsuya Mitsui, associe harmonieusement les motifs porte-bonheur du pin, du bambou et du prunier à de minutieux motifs géométriques.
Tout en conservant l'éclat traditionnel de la céramique Kutani, cette pièce s'intègre naturellement dans la vie moderne. Pourquoi ne pas profiter au quotidien des couleurs et des histoires portées par l'artisanat japonais ?
1. Qu'est-ce que la céramique Kutani ? Une porcelaine émaillée japonaise dont la tradition se perpétue depuis près de 400 ans
L'histoire de la céramique Kutani aurait commencé au milieu du XVIIe siècle, au début de l'époque d'Edo, dans le village de Kutani, qui correspond aujourd'hui à la ville de Kaga, dans la préfecture d'Ishikawa.
Les premières pièces produites à l'époque sont appelées « Ko-Kutani » et sont encore aujourd'hui très appréciées comme représentatives de l'histoire de la céramique japonaise.
Les caractéristiques de la Koga-Kutani résident dans ses compositions puissantes et ses couleurs audacieuses. Le vert, le jaune, le rouge, le violet et le bleu profond étaient combinés pour orner la surface des récipients comme s'il s'agissait d'un tableau. Les œuvres représentant des oiseaux et des fleurs, des paysages ou des plantes témoignent de l'imagination riche et de la grande maîtrise technique des artisans de l'époque.
Cependant, les fours de Kutani ont disparu à la fin du XVIIe siècle. Ce n'est qu'après environ 100 ans que la production a repris, et divers fours et artisans ont commencé à développer leurs propres expressions.
En conséquence, la céramique Kutani ne s'est pas limitée à un style unique, mais a évolué en une céramique aux styles picturaux variés.
Certaines pièces sont audacieusement ornées de couleurs éclatantes, d'autres de minutieux décors rouges, tandis que d'autres présentent une expression plus sobre, centrée sur le bleu indigo. Le fait que chaque époque et chaque artisan confère un charme différent est l'une des grandes caractéristiques de la céramique Kutani.
2. Le charme unique de la céramique Kutani : couleurs éclatantes et décors libres
Lorsque l'on regarde une pièce Kutani, ce sont d'abord ses couleurs riches qui attirent le regard, n'est-ce pas ?
Dans la céramique Kutani traditionnelle, les couleurs bleu indigo, rouge, violet, vert et jaune, appelées « les cinq couleurs de Kutani », sont particulièrement célèbres. En les superposant ou en les combinant, elles créent une profondeur et un éclat uniques.
Mais le charme de la céramique Kutani ne réside pas uniquement dans ses couleurs. La disposition libre de plantes, d'oiseaux, de paysages et de motifs géométriques, en jouant avec la forme des récipients et les espaces vides, est également caractéristique.
Sur certaines pièces, des motifs si minutieux recouvrent entièrement le récipient, tandis que de larges aplats de couleurs audacieuses créent des accents saisissants.
Ces expressions ne visent pas simplement à embellir les vaisselles. Elles s'inscrivent également dans l'esthétique japonaise, qui consiste à apprécier le récipient lui-même comme une œuvre d'art.
Cette pièce «Iroe Shochikubai » est également une pièce qui permet de profiter des couleurs et de la composition typiques de la céramique Kutani.
3. L'univers de Tatsuya Mitsui : une beauté de composition évoquant la tradition de la Koga-Kutani
La pièce «Iroe Shochikubai » a été supervisée par le céramiste Kutani Tatsuya Mitsui.
M. Mitsui est un céramiste qui s'inspire de la tradition de la Koga-Kutani pour créer des univers de paysages et de fleurs et d'oiseaux.
Tout en héritant des compositions audacieuses et des couleurs riches de la Koga-Kutani, l'équilibre général de l'œuvre est également appliqué à cette petite assiette.
Ce qui est particulièrement remarquable, c'est que les motifs du pin, du bambou et du prunier ainsi que les motifs géométriques minutieux sont disposés en rayons à partir du centre du récipient vers l'extérieur.
Les motifs géométriques d'un vert profond, le rouge doux évoquant les fleurs de prunier et les parties aux couleurs vives représentant le pin et le bambou. Bien que chacun présente une expression différente, l'ensemble crée une harmonie magnifique.
Le centre est laissé vide et entouré de divers motifs. Bien que le décor soit somptueux, la présence de cette partie blanche centrale évite que l'ensemble ne paraisse trop lourd, lui donnant une impression épurée.
De loin, les couleurs éclatantes et la composition audacieuse attirent le regard, tandis qu'en regardant de près, on découvre les motifs minutieux et les représentations de plantes. C'est un design qui permet de profiter de ces deux plaisirs.
4. Les vœux japonais portés par le pin, le bambou et le prunier
Le pin, le bambou et le prunier, motifs centraux de cette petite assiette, sont depuis longtemps appréciés au Japon sous le nom de «Shochikubai ».
Cette association porte-bonheur est également utilisée lors de célébrations et comme cadeau. Chaque plante porte les significations suivantes.
Pin «sho » — Longévité et endurance
Le pin est un arbre à feuilles persistantes qui conserve ses feuilles vertes même en hiver. De cette apparence, il a été chéri comme une plante symbolisant la longévité et la force vitale immuable.
Bambou «chiku » — Force et résilience
Le bambou pousse droit, se plie souplement sous l'effet du vent et ne se brise pas facilement. De cette nature, il est considéré comme symbolisant la force, la souplesse et la croissance.
Prunier «bai » — Espoir et renouveau
Le prunier fleurit au début du printemps, lorsque le froid persiste encore. En tant que fleur annonçant l'arrivée du printemps, il évoque l'espoir et les nouveaux départs.
Cette association des trois, le pin, le bambou et le prunier, porte le vœu de vivre longtemps et en bonne santé, de ne pas céder aux difficultés et de vivre avec espoir.
Pour les personnes vivant à l'étranger, connaître la signification symbolique de ces plantes sera également une occasion de profiter plus profondément de la culture japonaise.
Au lieu de simplement admirer de belles fleurs et plantes, connaître les vœux et les valeurs qui se cachent derrière peut également changer un peu l'impression que vous aurez de la pièce.
5. La petite assiette Kutani Art de Seikou. Rendre la décoration traditionnelle plus accessible
Lorsque l'on parle d'artisanat traditionnel, beaucoup de personnes imaginent peut-être des pièces coûteuses peintes à la main une à une par des artisans expérimentés.
La série «Petite assiette Kutani Art» de Seikou est une ligne artisanale conçue pour que davantage de personnes puissent profiter au quotidien de l'expression de ces céramistes Kutani.
Dans cette série, les expressions de peinture sur couverte peintes par les artistes sont reproduites sur de petites assiettes grâce à la technique de transfert de Seikou. En reproduisant les coups de pinceau, les superpositions de peinture et les subtiles variations de couleur, elle est conçue pour permettre de profiter au quotidien du charme des œuvres des artistes.
Grâce à l'utilisation de la technique de transfert, elle offre également un prix abordable, différent des pièces uniques réalisées par les artistes.
Bien sûr, elle diffère d'une pièce unique entièrement peinte à la main. Cependant, il y a une autre valeur à pouvoir profiter au quotidien de la beauté de la décoration traditionnelle dans une petite assiette.
Au lieu de réserver l'artisanat traditionnel aux occasions spéciales, essayez de l'intégrer dans votre vie quotidienne. En tant que point d'entrée, ces petites assiettes sont très séduisantes.
6. Pour les gâteaux ou les accessoires. 3 idées pour profiter de la petite assiette
La «Iroe Shochikubai » d'environ 10,4 cm de diamètre est d'une taille compacte qui tient dans la paume de la main. En plus de pouvoir être utilisée à table, elle est également utile comme endroit pour poser de petits objets.
Présentez vos gâteaux préférés
En y disposant des biscuits, des financiers ou de petits gâteaux japonais, votre pause thé habituelle deviendra un peu plus festive.
Il est également recommandé de l'apprécier avec du thé noir ou du café. En combinant des pâtisseries occidentales et des récipients traditionnels japonais, une harmonie étonnamment belle se crée.
Les couleurs éclatantes de la céramique Kutani feront plaisir à vos yeux avant même de goûter le gâteau.
Comme endroit pour poser vos accessoires
Elle est également recommandée comme petit plateau pour poser les accessoires que vous utilisez tous les jours, tels que des bagues, des boucles d'oreilles et des colliers.
En la plaçant sur une coiffeuse, à côté du lit ou sur une étagère du salon, elle devient un rangement pratique pour petits objets tout en colorant l'espace comme un élément de décoration.
En la plaçant sur des meubles simples ou dans une pièce aux couleurs apaisantes, les couleurs éclatantes de la petite assiette deviendront un bel accent.
Comme petite œuvre d'art sur une étagère
La petite assiette n'est pas faite uniquement pour y servir quelque chose.
Il est également merveilleux de l'exposer avec vos livres préférés, un vase ou un objet trouvé lors d'un voyage. En intégrant un élément de l'artisanat traditionnel japonais dans une décoration de style occidental, l'espace gagne en personnalité et en profondeur.
C'est précisément parce qu'elle est petite qu'elle peut être exposée n'importe où et appréciée facilement, ce qui est également son charme.
7. Ce que vous gagnez en accueillant cette petite assiette dans votre vie
Acquérir un nouveau récipient ne signifie pas simplement augmenter vos possessions d'une pièce.
Présentez vos gâteaux préférés et profitez de votre thé un peu plus soigneusement que d'habitude. En rentrant chez vous, remettez vos accessoires sur la petite assiette. En regardant distraitement l'étagère, vous remarquerez les couleurs et les motifs magnifiques.
Ces petits changements peuvent enrichir votre vie quotidienne.
La «Iroe Shochikubai » contient la beauté des couleurs que la céramique Kutani a cultivée au fil du temps et les vœux de bonheur portés par le pin, le bambou et le prunier.
En la regardant après en connaître l'histoire, elle deviendra une pièce qui vous permettra de ressentir non seulement une décoration, mais aussi la culture et l'esthétique japonaises.
Profiter de l'artisanat traditionnel japonais ne se limite pas à visiter des bâtiments historiques ou des musées. Intégrer une partie de cette culture dans les objets que vous utilisez au quotidien est également une façon intime et riche de s'amuser.
Les couleurs traditionnelles dans votre vie quotidienne
La petite assiette Kutani Art «Iroe Shochikubai » de Seikou est une pièce qui permet de profiter des couleurs éclatantes propres à la céramique Kutani et de la belle composition supervisée par Tatsuya Mitsui.
Les motifs porte-bonheur du pin, du bambou et du prunier sont associés à de minutieux motifs géométriques et à un vert profond, créant un design traditionnel qui s'intègre également dans la vie moderne.
Que vous y disposiez de petits gâteaux, de vos accessoires ou que vous l'exposiez sur une étagère, l'utilisation est libre.
Au lieu de simplement regarder l'artisanat traditionnel de loin, pourquoi ne pas commencer à l'intégrer dans votre quotidien à votre façon à partir de ce petit récipient ?
Chez TokoroBloom, nous présentons des articles de l'artisanat traditionnel transmis dans tout le Japon que vous pouvez profiter dans la vie moderne. Nous serions heureux si vous pouviez ressentir la beauté du savoir-faire japonais et les histoires qui se cachent derrière.
Informations sur le produit | Petite assiette Kutani Art «Iroe Shochikubai » de Seikou
La beauté traditionnelle du Japon et les vœux de bonheur réunis sur une seule pièce.
- Nom du produit : Petite assiette Kutani Kutani Art «Iroe Shochikubai »
- Manufacture : Seikou
- Supervision : Tatsuya Mitsui
- Matériau : Porcelaine
- Dimensions : Environ diamètre 10,4 cm × hauteur 1,5 cm
- Poids : Environ 75 g
- Entretien : Compatible avec le micro-ondes et le lave-vaisselle
- Précautions d'utilisation : Ne pas utiliser sur une flamme directe ni au four.
Cette petite assiette somptueuse, évoquant la tradition de la Koga-Kutani, associe un motif de pin, de bambou et de prunier à de minutieux motifs géométriques. Le contraste entre le vert profond et les couleurs éclatantes ravira vos yeux à chaque regard.
Que vous y disposiez de petits gâteaux ou de fruits, de vos accessoires, ou que vous l'exposiez comme élément de décoration, profitez librement de la beauté de la céramique Kutani dans votre vie quotidienne.
Page du produit ici :
Voir la petite assiette Kutani Art «Iroe Shochikubai » de Seikou