Petite assiette en porcelaine de Kutani « Sakura Komon » : savourez les fleurs de cerisier et les motifs traditionnels | Intégrez l'esthétique japonaise à votre quotidien

L'artisanat traditionnel japonais est imprégné d'une beauté nourrie par une longue histoire et d'une sagesse qui enrichit le quotidien. L'un des moyens de découvrir ce charme au plus près de soi est à travers les petits récipients qui agrémentent nos tables.

Nous vous présentons aujourd'hui la petite assiette artistique « Sakura Komon » (motif de cerisiers) de Seikou-gama, qui permet d'apprécier le Kutani-yaki, artisanat traditionnel de la préfecture d'Ishikawa, avec une sensibilité contemporaine. Conçue sous la supervision de Yuki Tanaka, cette pièce éclatante entrelace les fleurs de cerisier aux motifs traditionnels.

Sur un damier aux tons bleu-vert et blanc, des fleurs de cerisier dessinées d'un trait rouge s'entremêlent à de délicats motifs ornementaux. En y regardant de plus près, on découvre une multitude de symboles de bon augure, chers aux Japonais depuis des siècles.

Au-delà de leur esthétique, connaître l'histoire qui se cache derrière ces pièces rendra chaque moment passé à les contempler et à les utiliser un peu plus spécial.

1. Qu'est-ce que le Kutani-yaki ? La beauté des couleurs et de la peinture transmise au fil du temps

Le Kutani-yaki est une porcelaine peinte traditionnelle japonaise emblématique de la préfecture d'Ishikawa. Son histoire remonte aux années 1650, au début de l'époque d'Edo. Né dans la région de Kutani, dans l'actuelle ville de Kaga, ses premières créations sont appelées « Ko-Kutani » (vieux Kutani).

La grande force du Kutani-yaki réside dans la richesse de ses couleurs et l'audace de sa peinture. L'utilisation dominante du vert, du jaune, du violet, du bleu marine et du rouge est connue sous le nom de « Kutani Gosai » (les cinq couleurs de Kutani), caractérisée par une approche picturale utilisant la surface de la céramique comme une toile.

Les motifs représentés sont variés : fleurs, oiseaux, paysages ou formes géométriques. Selon les pièces, on trouve des designs somptueux où les motifs couvrent tout l'espace, ou des compositions plus apaisées laissant place à des zones vides.

Bien que les fours de Kutani aient un temps cessé leur activité, ils furent restaurés à la fin de l'époque d'Edo, donnant naissance à de nouveaux styles et techniques. Cette tradition, ainsi transmise, continue de s'épanouir à travers les expressions créatives des artisans contemporains.

Le Kutani-yaki n'est pas seulement une pièce de collection d'autrefois ; c'est un artisanat de proximité, apprécié aujourd'hui encore sur nos tables et dans notre vie quotidienne.

2. Le charme de « Sakura Komon » : quand la tradition rencontre le moderne

La première impression que donne « Sakura Komon » est le contraste entre son bleu-vert vif et la délicatesse des fleurs de cerisier.

Sur un damier aux motifs réguliers, les fleurs de cerisier et de fines formes géométriques apparaissent en alternance. Les motifs délicats en rouge et blanc sont mis en valeur par le fond bleu-vert, créant un sentiment d'harmonie ordonnée malgré la richesse visuelle.

Le cerisier est une fleur aimée au Japon depuis des siècles. En plus d'annoncer l'arrivée du printemps, elle évoque, par sa splendeur en pleine floraison et sa chute éphémère, le passage des saisons et la beauté de l'instant présent.

D'un autre côté, le motif damier (Ichimatsu) consiste en des formes répétées. En raison de cette continuité infinie, il est traditionnellement associé aux vœux de prospérité et de développement.

En combinant ces deux éléments, « Sakura Komon » utilise des motifs traditionnels japonais tout en s'adaptant parfaitement aux intérieurs et aux arts de la table contemporains.

Son attrait réside également dans le fait qu'il peut être apprécié tout au long de l'année, et non seulement au printemps.

3. Les vœux du Japon encapsulés dans de petits motifs

En observant attentivement cette petite assiette, on remarque une variété de motifs traditionnels dessinés autour des fleurs de cerisier.

Les motifs traditionnels japonais sont imprégnés d'un regard porté sur la nature et de souhaits de bonheur. Non seulement ils sont décoratifs, mais ils possèdent chacun une signification et une origine, dont la découverte enrichit d'autant plus l'expérience.

Seigaiha (vagues de la mer bleue) : pour que les jours paisibles perdurent

Le motif Seigaiha consiste en des vagues superposées. Évoquant une mer calme s'étendant à l'infini, il est connu comme un motif exprimant le souhait d'une vie paisible et d'un bonheur durable.

Cette répétition régulière des vagues dégage un rythme tranquille et une impression d'ouverture.

Asanoha (feuilles de chanvre) : pour une croissance saine et la vitalité

Ce motif géométrique en forme de feuille de chanvre se distingue par une beauté sobre composée de lignes droites.

Comme le chanvre pousse droit et vigoureusement, ce motif est associé aux vœux de croissance saine et de vitalité. Il est largement présent sur les kimonos et les objets artisanaux japonais.

Sayagata (croix gammées entrecroisées) : pour la prospérité et le bonheur durable

Le motif Sayagata, qui semble relier des formes de « manji » en diagonale, permet d'apprécier la beauté issue de la répétition.

Ce motif continu porte en lui le souhait d'une prospérité et d'un bonheur durables. Plus on en observe les détails, plus on réalise la finesse de sa structure.

Shippo-tsunagi (sept trésors entrelacés) : pour les liens entre les personnes

Le motif Shippo-tsunagi est composé de cercles qui s'entrelacent. Parce que cette union de cercles évoque les liens entre les gens, l'harmonie et la complétude, il est très apprécié comme motif porte-bonheur.

Le sentiment d'attachement aux liens humains est universel, au-delà des époques et des frontières. En comprenant l'histoire de ce motif, les vœux inscrits sur la céramique deviennent plus familiers.

La présence de ces motifs aux côtés des fleurs de cerisier sur une même petite assiette offre le plaisir de découvrir des détails et constitue une porte d'entrée vers la culture japonaise.

4. Le design supervisé par Yuki Tanaka, plus proche de vous

« Sakura Komon » fait partie de la série « Kutani Art Small Plate », qui permet d'apprécier l'expression d'artistes du Kutani moderne au quotidien.

Chez Seikou-gama, l'expression de la peinture sur émail réalisée par l'artiste est reproduite sur les petites assiettes grâce à une technique de transfert propriétaire. Tout en préservant le toucher du pinceau, la superposition des pigments et les subtiles variations de couleurs, ils rendent les œuvres des artistes accessibles à un plus large public.

Dans le design « Sakura Komon » supervisé par Yuki Tanaka, l'association du motif damier classique et des fleurs de cerisier dégage une impression de légèreté et de clarté.

Des formes géométriques ordonnées rencontrant la douceur des fleurs de cerisier : l'intérêt de ce design réside précisément dans l'harmonie entre ces éléments contrastés sur une même surface.

Il ne s'agit pas seulement de reproduire la tradition, mais de l'exprimer d'une manière facile à intégrer dans le mode de vie actuel. C'est une pièce qui permet de ressentir cette nouvelle façon d'apprécier l'artisanat.

5. Un petit changement dans la vie quotidienne grâce à une petite assiette

Le simple fait de posséder une vaisselle que l'on affectionne peut changer la perception des moments ordinaires.

« Sakura Komon » est idéale pour disposer une petite pâtisserie, un chocolat ou quelques fruits. Accompagnez-la lors de vos pauses café ou thé, et ses couleurs éclatantes ajouteront une touche de raffinement à votre table.

Si vous y déposez une pâtisserie japonaise, l'ambiance sera traditionnelle ; avec une pâtisserie occidentale, vous profiterez d'une combinaison inattendue avec les motifs ancestraux. Vous pouvez également l'utiliser comme vide-poche pour vos bijoux préférés, ou simplement l'exposer sur une étagère ou un bureau comme une petite œuvre d'art.

Avec un diamètre d'environ 10,4 cm, sa taille compacte permet de l'intégrer facilement partout sans encombrer.

De plus, connaître la signification des motifs en arrière-plan permet de faire de nouvelles découvertes à chaque utilisation. Il ne s'agit plus seulement de poser un objet ou de servir de la nourriture, mais de savourer le temps passé en contact avec la culture et l'esthétique japonaises.

(*Image à titre d'illustration.)

 

6. Un cadeau pour ceux qui aiment la culture japonaise

Les objets artisanaux japonais sont parfaits comme cadeaux pour ceux qui souhaitent garder un souvenir tangible de leur voyage au Japon ou pour ceux qui s'intéressent à la culture nippone.

Le cerisier est l'un des symboles du Japon les plus connus à l'étranger. En plus de ce motif familier, « Sakura Komon » permet d'apprécier des motifs traditionnels profonds, tels que le Seigaiha, l'Asanoha, le Sayagata ou le Shippo-tsunagi, dont la découverte est fascinante.

C'est un cadeau idéal pour un ami amateur de vaisselle japonaise, pour une pendaison de crémaillère, un anniversaire, ou simplement comme une petite attention pour soi-même.

Même sans espace pour exposer de grandes œuvres, une petite assiette s'invite facilement. C'est un excellent point de départ pour profiter de la tradition japonaise dans sa vie quotidienne.

7. La beauté de la tradition, au cœur de votre quotidien

Le Kutani-yaki « Sakura Komon » est une pièce qui permet d'apprécier, au sein d'une seule petite assiette, des couleurs vives, la délicatesse des cerisiers et les vœux inscrits dans les motifs traditionnels.

La beauté de la peinture nourrie par la longue histoire du Kutani-yaki alliée à un design proche de la vie moderne : c'est là le charme unique de cette assiette.

Y déposer une friandise que l'on aime. Y poser délicatement un bijou. L'exposer sur une étagère pour en profiter chaque fois que le regard s'y pose.

Pourquoi ne pas inviter un peu de l'esthétique et de la culture japonaises dans votre quotidien, tout simplement ?

TokoroBloom propose la petite assiette artistique « Sakura Komon » de Seikou-gama.

Découvrez cette petite œuvre d'art japonaise, où s'entremêlent fleurs de cerisier et motifs traditionnels.

▶ Page du produit : Kutani-yaki petite assiette artistique « Sakura Komon » (supervisé par Yuki Tanaka)